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TUTORIAL PARTES DE LA TROMPETA

Partes

Partes de la Trompeta

Historia de la trompeta

Origen

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi tan antiguas como la flauta, que se repunta como el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. Por tanto, las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.

Materiales de Fabricación

Materiales de Fabricación

En las épocas más remotas las trompetas estaban fabricadas con cuernos de animales, conchas de moluscos, huesos ahuecados, distintos tipos de cañas, barro cocido, troncos vaciados, etc. Más tarde, con el descubrimiento de los metales, se empezaron a hacer de bronce, entre otros. En un principio las trompetas no tenían boquilla y se tocaban hablando o chillando en su interior, como si fueran una especie de altavoz. Hay que recalcar y matizar que estos tipos de instrumentos musicales rudimentarios no eran propiamente una trompeta sino más bien los antepasados de ésta. De todos estos  primitivos instrumentos nacerían posteriormente otros como la trompeta, el trombón o la trompa.

Ya en la Edad Media las trompetas fueron construidas en bronce fundido, planchas de hierro, cobre o incluso en plata y oro para eventos y ceremonias determinadas. En los sucesivos periodos históricos también siguieron construyéndose en estos tipos de metales y fue en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX cuando se generalizó el uso del latón. Este material, en el que suelen estar fabricadas actualmente casi todas las trompetas, es una mezcla de cobre y cinc (en proporciones variables) y otros tipos de metales en pequeñas cantidades ya que resiste muy bien la oxidación. Normalmente el latón suele tener entre un 60-70% de cobre y tiene un color amarillo brillante (muy parecido al oro). Es utilizado también para fabricar lengüetas sonoras para armonios, acordeones y registros de lengüetería para órganos musicales. El latón también tiene una propiedad muy interesante: es antimicrobiano. Así mismo, para la fabricación de trompetas, se utiliza también la alpaca (mezcla de cobre, cinc y níquel) y el monel (níquel, cobre, hierro y magnesio) que se suele emplear sobre todo para los pistones. La alpaca (llamada en algunos sitios plata alemana o metal blanco) se utiliza también para las llaves de los instrumentos musicales de viento madera como oboes, clarinetes, etc. Por su parte, el monel aguanta extremadamente bien el efecto corrosivo de la saliva por lo que se emplea para fabricar los pistones de los fliscornos, trompetas, cornetines, trompetas píccolo, etc. 

Lugar en la Orquesta y Evolución

Lugar en la Orquesta

Mirando la orquesta desde el público o desde el podio del director, las trompetas suelen estar colocadas en la parte derecha, debajo de los trombones. Aunque dependiendo de la plantilla o de la orquestación pueden variar su ubicación.

La primera estaría en el centro y la segunda, tercera, cuarta hacia la derecha. Como por ejemplo en “Las Travesuras de Till Eulenspiegel” de Strauss que lleva seis trompetas. Algunos compositores las han empleado incluso fuera del escenario; Mahler las utilizó en su “Sinfonía nº1, nº3″, etc., Beethoven en sus oberturas “Leonora II” y “III”.

Evolución

La primera trompeta a la que se puede hacer referencia musicalmente, es la llamada “Trompeta Natural”, utilizada durante el periodo Barroco y Clásico y que tenía la forma parecida a las llamadas cornetas militares que todo el mundo conoce, pero con mayor longitud de la tubería.

Esta trompeta tenía unos tubos adicionales llamados “Tornillos de recambio”, para poder adaptarse a la tonalidad de la obra que tuvieran que tocar, ya que sólo producía una serie armónica partiendo de la nota fundamental del tubo. Esto llevaba a que, para producir una melodía, tenían que tocar en el registro agudo del instrumento donde las notas o armónicos están más juntos por la física del tubo.

El primer intento importante por hacer de la trompeta un instrumento cromático, lo llevó a cabo, como ya se ha mencionado, el trompetista A. Widingen durante el periodo clásico. Él dotó a la trompeta de unas llaves y agujeros con un sistema parecido al de una flauta o fagot, el cual no tuvo el éxito esperado por no tener una igualdad tímbrica entre todas las notas.

La invención necesaria fue realizada alrededor de 1815 por los músicos Blümel y Stözel, quienes inventaron un sistema de válvulas que conectaban automáticamente el tubo principal con unos tubos secundarios, y se conseguía volver al instrumento cromático.

A partir de esta invención han sido muchos los cambios y perfeccionamientos que se han hecho hasta llegar a la trompeta tal y como hoy la conocemos.

Hoy en día hay una amplia gama de trompetas y accesorios que sirven para adaptarse tanto al gusto del instrumentista como para el estilo de música concreto.

Obras para Trompeta

 Obras para Trompeta Solista

·        Fantasía para trompeta (1969), de Malcolm Arnold.

·        Concert for Trumpet and Orchestra (1950), de Alexander Arutunian.

·        Legende, de George Enescu.

·        Kryl de Robeert Erickson.

·        Eric Ewazen:

o   Concierto para trompeta.

o   Sonata para trompeta.

·        Alexander Goedicke:

o   Concierto para trompeta.

o   Concierto Etude.

·        Concierto para trompeta, de Edward Gregson.

·        Exposed Throat, de H.K. Gruber.

·        Concierto para trompeta y orquesta en mib mayor, de Joseph Haydn.

·        Concierto para trompeta y orquesta de cuerdas en Re Mayor, de Georg Philipp Telemann.

·        Sonata para trompeta y piano, de Paul Hindemith.

·        Sonatina para trompeta y piano (1950), de Bertold Hummel.

·        Concierto para trompeta y orquesta en mi mayor, de Johann Nepomuk Hummel. Habitualmente es transportado a mib mayor.

·        Sonata para trompeta y piano, de Kent Wheeler Kennan.

·        Sonatina para trompeta (en do o si) y piano, de Bohuslav Martinú.

·        Concierto para trompeta y orquesta, de William Perry.

·        Sonata para trompeta y piano, Halsey Stevens.

·        Henri Tomasi:

o   Concierto para trompeta.

o   Tríptico.

·        Concierto para trompeta y orquesta (1996), de John Williams.

·        Andante and Allegretto para trompeta y piano de G. Balay.

·        «Rustiques». Concierto para trompeta y piano de Eugène Bozza.

·        «Sonata VII» de Arcangelo Corelli para trompeta y piano.

·        Sonata para trompeta y piano de J. Hubeau.

Para trompeta natural o Trompeta Piccolo

     ·        Michael Haydn:

o   Concierto para trompeta en Re mayor.

o   Concierto para trompeta en Do mayor.

         ·        Concierto n.º 1, n.º 2 y n.º 3, de Johann Melchior Molter.

         ·        Concierto para trompeta en Re mayor, de Leopold Mozart.

         ·        Concierto para trompeta, cuerda y continuo en Re mayor, de Georg Philipp Telemann.  

          ·        Sonata en Re mayor, de Giuseppe Torelli. 

       ·        Sonata para trompeta y cuerdas en Re mayor, de Henry Purcell.

Diferentes Técnicas

Diferentes Técnicas 

En Francia:

La escuela de trompeta francesa se caracteriza por un enfoque más solista que orquestal, quizás debido a la fuerte influencia de la corneta en el pasado. La base de la enseñanza en los conservatorios es el repertorio compuesto para la trompeta en las que ésta ejerce un papel protagonista y recibe el acompañamiento del piano u otro instrumento. Los trompetistas franceses se han hecho famosos por su técnica temperamental y su sonido brillante. La gran cantidad de obras compuestas para los distintos premios de examen en los conservatorios ha enriquecido considerablemente el repertorio contemporáneo del instrumento. La trompeta preferida para la ejecución de estas obras es la trompeta en Do.

En Alemania y Austria:

La escuela de trompeta alemana y austríaca es reconocida en el mundo por su aplicación a la labor del instrumento en la orquesta, más que al papel solista de éste. La enseñanza del instrumento se enfoca fundamentalmente hacia el sonido, la afinación y el estudio de los fragmentos musicales en los que interviene la trompeta en las grandes obras orquestales.

A diferencia del resto de países, en los que se emplean las trompetas de pistones, en Alemania y Austria se utilizan preferentemente las trompetas de cilindros, que poseen un sonido potente y oscuro muy adecuado para el trabajo sinfónico. En Alemania se prefiere el tono de Si bemol y en Austria el de Do. Las marcas mas representativas son la trompeta Monke (fabricadas en Colonia y utilizadas tradicionalmente en la Filarmónica de Berlín), Heckel (fabricada en Dresde empleada sobretodo en Viena) y más recientemente la Scherzer (de Augsburgo) y Ganter (de Munich).

En Estados Unidos:

La escuela de trompeta americana fue en sus inicios una mezcla de las escuelas francesa y alemana debido a la influencia de los músicos europeos instalados en el nuevo continente. No obstante, podemos decir que finalmente la influencia alemana ha sido más decisiva, dado el valor fundamental que se da en este país al trabajo orquestal en la enseñanza.

En España:

La escuela española de trompeta ha recibido una gran influencia de Francia, sobretodo en sus comienzos debido a su proximidad geográfica y a algunas similitudes entre ambos países, como por ejemplo la influencia de la música militar o el tipo de agrupaciones de viento existentes.

Mas tarde, el influjo ejercido por la escuela americana en todo el mundo también se ha dejado sentir en España, tanto a nivel de instrumentos fabricados en estados Unidos como por la asimilación de nuevas técnicas de interpretación importadas de este país.